εκτελεστικός συντάκτης Kimberley Brown μοιράζεται γιατί ο καναδικός καλλιτέχνης Agnes Martin πρέπει να είναι στο ραντάρ σας.
Η έμπνευση μπορεί να προέλθει από οπουδήποτε, αλλά όταν οι σχεδιαστές στραφούν σε καλλιτέχνες, τα πράγματα τείνουν να γίνουν πανέμορφα γρήγορα. Πάρτε το 1965, το 1937 και τα χαμογελαστά λουλούδια του Takashi Murakami για το Louis Vuitton το 2003. Ο Gary Hume, καθώς και η ριγέ ταπετσαρία του Droog σε χρώματα που δανείστηκαν από τον Johannes Vermeer, για να αναφέρουμε μόνο δύο.
Αριστερά: Fiesta, 1985, από την Agnes Martin. Κέντρο και Δεξιά: Συλλογή COS Εμπνευσμένη από την Agnes Martin.
Αυτό το μήνα, η τελευταία συνεργασία σχεδιασμού/τέχνης έχει σύγχρονους μινιμαλιστές που χτυπάνε καθώς η COS απελευθερώνει μια συλλογή μόδας εμπνευσμένη από το απλό πλέγμα και τις ζωγραφιές του καναδικού καλλιτέχνη Agnes Martin.
Αριστερά: Λευκό Λουλούδι, 1960, από την Agnes Martin. Κέντρο και Δεξιά: Συλλογή COS Εμπνευσμένη από την Agnes Martin.
Αλλά αυτό δεν είναι μόνο μια άλλη συλλογή μόδας. Ακριβώς όπως η γραμμή 12 τεμαχίων για τους άνδρες και τις γυναίκες χτύπησε τα καταστήματα COS σε όλο τον κόσμο, μια αναδρομική εργασία της Agnes που χρηματοδοτήθηκε από την COS άνοιξε στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Τρέχοντας από τις 7 Οκτωβρίου 2016 έως τις 11 Ιανουαρίου 2017, το εκθετήριο – τοποθετημένο στη διάσημη ροτάντα του μουσείου – περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχέδια, εκτυπώσεις και γλυπτά που αποκαλύπτουν τη δέσμευση του καλλιτέχνη για εφεδρικό στυλ.
Μιλώντας για τα έργα τέχνης, οι αρχιτέκτονες Annick Houle και Stephen O’Connor της O’Connor και Houle Architecture είναι αρκετά τυχεροί για να κρεμάσουν το έργο της Agnes στους τοίχους τους αντί για τα ντουλάπια τους. Η τραπεζαρία στη νεωτεριστική τους Μελβούρνη, Αυστραλία, σπίτι (που απεικονίζεται παραπάνω) χρησιμεύει επίσης ως γκαλερί για μια σειρά από τον Martin.